NotebookLM 簡報進階教學：用 YAML 指令精準控制 AI 設計風格 (附完整範例)
YAML 指令的核心價值，在於將研究、筆記與簡報的視覺設計轉化為結構化流程，讓 AI 能依照規格穩定執行。
隨著 NotebookLM（搭載 Gemini 3）推出，越來越多使用者開始鑽研結構化指令，讓工具從單純的筆記整理，進化為能穩定產出專業簡報的「視覺設計助手」，也讓 YAML 成為近期社群熱議的關鍵技巧。
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YAML 指令是什麼？
YAML（YAML Ain’t Markup Language）是一種「給人看得懂」的資料格式，常被用在設定檔或結構化資料上。和 JSON 相比，YAML 不用寫一堆括號或引號，只靠縮排和清單就能把層級關係說清楚，閱讀起來更直覺，也比較好修改、重複使用。
YAML 最初全名為 Yet Another Markup Language，後來為了強調 YAML 不是拿來做文件排版，而是專門描述資料結構，才改成現在的 YAML Ain’t Markup Language。在設計上，YAML 參考了像是 Python、C、XML 等語法風格，因此能很清楚地表達清單、對應關係與各種資料內容。它就像把需求整理成一份清楚的「規格說明」，讓 AI 一看就懂你要做什麼，自然也比較不會亂跑題，輸出品質也更穩定。
為什麼要用 YAML 指令？
一般人使用 AI 時習慣說：「幫我做一個看起來很科技感的簡報。」 但對 AI 來說，「科技感」是一百萬種可能的集合。YAML 能把「模糊的需求」轉成「清楚的規則」，其主要優勢包括：
- 結構清晰，易解析：能明確區分角色、任務、限制條件與範例，避免 AI 誤解指令。
- 降低幻覺，精準控制輸出：指定格式，讓回應一致，減少幻覺。
- 適合複雜任務：在多步推理、few-shot 學習或長內容生成時，YAML 能維持邏輯穩定，不易因指令過長而失焦。
- 易除錯與迭代：需求變動時，只需調整特定欄位即可重試，比純文字提示更好調整與使用。
- 跨模型適用：Gemini 3，Claude、ChatGPT 等模型同樣能良好解析 YAML，社群實測穩定性普遍較高。
為什麼 NotebookLM 特別適合 YAML 指令？
Google 的 Gemini 模型（也是 NotebookLM 背後的引擎）具備多模態推理與長上下文理解能力，而 YAML 透過縮排結構與鍵值設計，能清楚定義角色、任務、限制與輸出規則，讓內容生成更有方向，而非依賴預設風格隨機發揮。相較於純文字指令，使用 YAML 的自訂模式更能確保簡報的版面、風格與邏輯一致，特別適合需要反覆產出 PPT 或教學內容的情境；再結合 NotebookLM 的來源 grounding 機制，生成的內容完全基於你上傳的 PDF、Google Docs 或網頁連結，也能有效降低幻覺與跑題風險，並直接指定設計規則，使成果更接近想像中的簡報品質。
撰寫 YAML 格式教學：以 NotebookLM 為例
YAML 架構的核心思維，是將設計視為一套可被編譯與重複執行的系統（Design as Code）。透過結構化參數取代模糊的自然語言，將設計拆解為可控的設定，明確定義風格、材質、空間與規則，讓生成過程依設計規格執行，而非隨機發揮。
這套架構採用「漏斗式層級」邏輯，從抽象的核心理念，逐步收斂至具體的視覺屬性與渲染關鍵字，每一層都為下一層建立清楚邊界。可以透過以下 YAML 架構來替換指令與參數，即可建立專屬的設計規範，應用於 NotebookLM、NanoBanana 等生成流程中。
1. 核心靈魂 (Context)
# 定義設計的敘事背景，確保 AI 理解「這是什麼類型的產品」。
設計風格: “[填寫風格關鍵字，如：包豪斯極簡、賽博龐克、日式侘寂]”
設計理念: “[一句話描述核心價值，如：混亂中的秩序、科技與自然的共生]”
2. 視覺外觀 (Variables)
# 定義物理屬性。請描述「材質」而非僅描述顏色，讓 AI 模擬真實光影。
全域視覺規範:
氛圍基調: “[形容詞，如：高冷、親切、學術性]”
色彩計畫:
背景色: “[色碼或材質描述，如：#1F1F1F 或 深色岩石紋理]”
主色: “[色碼，如：#FFD700]”
強調色: “[色碼，用於強調重點]”
材質與紋理: “[關鍵！如：磨砂玻璃、未打磨的混凝土、絲綢]”
3. 空間邏輯 (Composition)
# 定義畫面的構成法則，防止元素隨意散落。
通用佈局準則:
構圖邏輯: “[如：黃金比例、網格系統、中心對稱]”
空間留白: “[如：極簡留白 (Negative Space)、高密度資訊流]”
層次關係: “[如：前景清晰、背景深邃虛化]”
4. 執行細節 (Rules)
# 設定具體的設計「法律」，包含要做什麼與不做什麼。
細部設計執行規範:
線條處理: “[如：幾何直線、有機流體曲線]”
裝飾元素: “[如：懸浮的粒子、科技光暈、手繪筆觸]”
5. 進階延伸 (Rendering Anchors)
# 這是讓圖像模型 (NanoBanana) 生成高品質素材的關鍵開關。
圖像生成指引:
渲染風格: “[使用專業術語，如：Unreal Engine 5, Octane Render, Claymorphism]”
負面提示: “文字亂碼, 模糊, 低解析度, 人臉變形, 浮水印”
字體排版系統:
標題風格: “[如：粗體無襯線字，帶有金屬質感]”
內文風格: “[如：高易讀性黑體]”
數據視覺化規範:
圖表樣式: “[如：3D 玻璃質感圓餅圖、全像投影數據流]”
圖標符號系統:
圖標風格: “[如：微立體 icon、線條風格]”
YAML 指令範例
以下 YAML 指令範例僅以官方網站連結作為內容來源示意，重點在於說明視覺風格與設計規範的撰寫方式，未進一步驗證 NotebookLM 的文字生成內容。
風格一、復古拼貼風格
1. 核心靈魂
設計風格: “復古拼貼藝術 (Vintage Collage Art), 混合媒介 (Mixed Media), 超現實主義 (Surrealism)”
設計理念: “將數據分析轉化為一場手工藝的創作過程，融合過去與未來、真實與想像。”
2. 視覺外觀
全域視覺規範:
氛圍基調: “復古、手工感、創意、充滿活力、略帶懷舊”
色彩計畫:
背景色: “米色舊紙張紋理 (Aged Paper Texture), 帶有雜點和泛黃感”
主色: “高飽和度的橙色 (#FF6B00) 和 深藍色 (#0033CC) – 用於圖表和強調”
強調色: “鮮黃色 (#FFCC00), 紫色 (#9933CC) – 用於裝飾和亮點”
人物色調: “黑白/灰階照片風格 (Grayscale Photo), 高對比度, 帶有顆粒感”
材質與紋理: “粗糙的紙張印刷 (Risograph Print), 網點 (Halftone Dots), 手繪蠟筆觸感, 剪貼邊緣痕跡”
3. 空間邏輯
通用佈局準則:
構圖邏輯: “動態拼貼 (Dynamic Collage), 非對稱構圖, 元素大小比例誇張對比”
空間留白: “背景為抽象的紋理空間，前景元素密集且相互疊加”
層次關係: “前景為巨大的圖表布料和工作的人物，背景為模糊的幾何色塊和筆記痕跡，創造景深”
4. 執行細節
細部設計執行規範:
線條處理: “手繪感粗線條，邊緣不整齊，帶有蠟筆或粉筆的質感”
裝飾元素: “手繪的放射狀光芒、圍繞人物的光環線圈、抽象的幾何色塊切片、半透明的膠帶痕跡”
混合媒介規則: “嚴格區分黑白照片人物與彩色手繪圖表元素，兩者以拼貼方式結合”
5. 進階延伸
圖像生成指引:
渲染風格: “Analog Collage, Risograph Printing Effect, Mixed Media Illustration, Retro Photo Grain, Halftone texture over colors”
負面提示: “寫實 3D 渲染, 光滑表面, 現代極簡風, 純數位插畫, 完美對稱, 模糊不清”
字體排版系統:
標題風格: “復古印刷字體 (Retro Display Font), 帶有磨損和墨水暈染效果”
內文風格: “打字機字體 (Typewriter Font) 或 手寫筆記風格”
數據視覺化規範:
圖表樣式: “手繪風格的圖表 (Hand-drawn Charts), 線條和填充帶有紋理和網點, 像是畫在舊紙上”
圖標符號系統:
圖標風格: “剪紙風格圖標 (Cut-out Icons) 或 粗糙的印章效果 (Rubber Stamp Effect)”
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風格二、3D 科技風格
1. 核心靈魂
設計風格: “Minimal Pop 3D (簡約波普 3D) / Neo-Fintech”
設計理念: “流動的資產，無縫的體驗 (Liquid Assets, Seamless Experience)”
2. 視覺外觀
全域視覺規範:
氛圍基調: “專業親切、現代極簡、高質感黑夜模式”
色彩計畫:
背景色: “深灰 (#1F1F1F) – 類似 Google 深色模式的霧面質感”
主色: “純金 (#FFD700) – 象徵價值的核心”
文字色: “純白 (#FFFFFF) – 最高對比度與易讀性”
強調色: “琥珀金漸層 (Amber Gradient) – 從 #FFD700 流動至 #FFA500”
材質與紋理: “3D 軟泥 (Soft Clay)、磨砂玻璃 (Frosted Glass)、絲滑金屬光澤”
3. 空間邏輯
通用佈局準則:
構圖邏輯: “中心聚焦 (Hero Center) 搭配 懸浮元素”
空間留白: “Google Material Design 標準，寬鬆且舒適的呼吸感”
層次關係: “卡片作為前景懸浮，背景為深邃的暗色空間，光暈在後方襯托”
4. 執行細節
細部設計執行規範:
線條處理: “完全排除銳角，使用 24px 以上的大圓角 (Rounded Corners)”
裝飾元素: “漂浮的金色球體、柔和的光譜漣漪、半透明的介面視窗”
5. 進階延伸
圖像生成指引:
渲染風格: “3D Blender Render, Claymorphism, Soft Studio Lighting (柔光箱照明)”
負面提示: “鋭利邊緣, 複雜細節, 寫實照片風格, 雜亂的陰影, 霓虹燈過曝”
字體排版系統:
標題風格: “幾何無襯線體 (Geometric Sans), 圓潤字重, 帶有微弱的金色背光”
內文風格: “高易讀性黑體 (Roboto/Google Sans style), 白色, 透明度 90%”
數據視覺化規範:
圖表樣式: “3D 甜甜圈圖，像金幣一樣厚實，表面有光澤流動”
圖標符號系統:
圖標風格: “3D Emoji 風格，霧面質感，色彩鮮豔但柔和”
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風格三、3D 立體插畫
1. 核心靈魂
設計風格: “Isometric Pop Art (等距普普藝術) / Flat Line Illustration”
設計理念: “清晰、模組化且充滿樂趣的微縮世界觀。”
2. 視覺外觀
全域視覺規範:
氛圍基調: “活潑、遊戲化 (Gamified)、清晰導覽”
色彩計畫:
背景色: “薄荷綠 (#00CC99) – 高飽和度且平坦”
主色: “糖果粉 (#FF99CC) 與 天空藍 (#33CCFF)”
強調色: “黑線描邊 (#000000) – 用於所有物件輪廓”
材質與紋理: “完全無材質 (Matte Finish)，純粹的「平塗色塊 (Flat Color)」與「硬邊線條」”
3. 空間邏輯
通用佈局準則:
構圖邏輯: “等距視角 (Isometric Projection / 2.5D)，45度角俯視”
空間留白: “物件之間保持均勻間距，如同整齊的棋盤”
層次關係: “所有物件處於同一焦平面，無景深模糊 (No Depth of Field)”
4. 執行細節
細部設計執行規範:
線條處理: “粗黑輪廓線 (Thick Black Outlines)，統籌所有視覺元素”
裝飾元素: “漂浮的雲朵標籤、立體的文字招牌、像素風格的點綴”
5. 進階延伸
圖像生成指引:
渲染風格: “Adobe Illustrator Vector, Line Art, Cell Shading, Isometric Map Design”
負面提示: “真實陰影, 漸層, 模糊, 寫實照片, 雜訊, 顆粒感”
字體排版系統:
標題風格: “像素風格字體 (Pixel Font) 或 圓潤無襯線體”
內文風格: “放置在方塊對話框中的無襯線體”
數據視覺化規範:
圖表樣式: “將柱狀圖轉化為立體的建築物或積木堆疊”
圖標符號系統:
圖標風格: “立體積木風格圖標 (Blocky 3D Icons)”
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